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Hinter dem Songlast release

Ape, gemeinsam mit DeBee interpretiert, ist in einer tiefen und komplizierten Phase des Ehe- und Elternlebens entstanden, meiner und dem meiner Frau. Der Song erzählt vom Kampf zwischen dem Wunsch, den eigenen Träumen zu folgen, und dem Alltag, der einen umschließt und zurückhält, und der manchmal wie ein Loop ohne Ausweg wirkt.
Der Song nimmt Gestalt an durch die Metapher der Biene: ein kleines, unermüdliches Wesen, das ohne Rast arbeitet, Süße und Leben erschafft und dennoch zerbrechlich und verletzlich ist. Die Biene sticht nur, wenn sie bedroht wird, opfert sich dabei aber selbst. So tut man sich manchmal auch weh, wenn man versucht, die eigene Freiheit zu verteidigen oder der eigenen Stimme Gehör zu verschaffen. Eine Stimme, die um ihre Existenz kämpft, zerbrechlich und fast ausgestorben, aber fähig, die Welt zu verändern, würde man ihr nur die Chance dazu geben.

Die Bilder, die durch den Song fließen, spiegeln diese Spannung zwischen Liebe und Schmerz, goldenem Licht und tiefster Dunkelheit, den Farben der Bienenrüstung selbst. Es sind reale, gelebte Momente, in denen das Herz versucht, ein Gleichgewicht zwischen Stärke und Zerbrechlichkeit zu finden, zwischen dem Bedürfnis, die geliebten Menschen zu beschützen, und dem Wunsch, sich selbst nicht zu verlieren.
Ape ist auch eine Geste des Widerstands gegen die Kälte der Gesellschaft, einer Welt, die das Gewöhnliche belohnt und leise all jene erstickt, die es wagen, anders zu sein. Es ist die Geschichte davon, trotz allem wieder aufzublühen, die eigene Stimme zu finden, auch wenn es scheint, als gäbe es keinen Platz dafür, und die Hoffnung zu bewahren, wie man einen kleinen, zerbrechlichen, aber mächtigen Schatz bewahrt. Eine Stimme, die kämpft, die liebt, die leidet und die wieder aufblühen will.

Die Produktion verbindet akustische Klänge mit entrückten Atmosphären.